如何制作動漫？動漫制作專業好嗎？隨著我國動漫行業的快速發展，動漫產業迎來了新的春天，對于想學習動漫設計的人來說，動漫設計就是一個非常不錯的專業，未來具備巨大的上升空間，他們首先考慮的是動漫設計需要學什么這類問題。那么動漫設計專業主要都學習什么呢？專業技能方向有插畫設計、計算機平面設計、電腦游戲制作與運營、動畫片制作、數字視頻策劃制作等專業學科需要學習，下面就請山東技校網在深層次的介紹一下動漫是怎么制作的吧！
動畫制作流程
傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作四個階段，每一階段又有若干個步驟，一般分為以下幾個階段：
一、總體設計階段
(1)劇本創作
任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片
劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重要的是用畫面動作表現內容，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。劇本的選題很重要，它決定著作品的思想水平與社會意義的深度，在選擇何種寫作方式、表現手法、造型風格、表達一種什么感覺等等都要在定下選題之后才能明確。因此我們要注重選題的工作，思路清晰結構明確。
(2)畫面與分鏡頭臺本
根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭畫面臺本)，將劇本描述的動作表現出來。分鏡頭臺本有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。分鏡頭臺本在繪制各個鏡頭時，作為其內容的動作、對白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，將要繪制約800個左右鏡頭的畫面分鏡頭臺本。(3)攝制計劃表
畫面分鏡頭完成以后，導演要確定整個片子的長度，他將繼續確定細節的時間，同時將他們記錄在每個鏡頭上方。在開始繪制一部動畫片之前，導演在設計表上記錄下片子的時間。他決定分鏡頭劇本每一個鏡頭的實際長度，以及每一個鏡頭有哪些動作。決定哪里要推、拉、搖、移和疊化等等，使故事情節以最好的方式表達出來。
二、設計制作階段
(1)設計
設計工作是在畫面分鏡頭臺本的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、制作。對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準面，以供其他動畫人員參考。這兩部分的工作也稱之為美術設計。由于它在實際工作中的具象化和瑣碎性，因而可以說是一項艱苦而復雜的藝術創作工作，也是一項特殊的腦力活動，是一個創造性的勞動過程。在這一步的創作實踐過程中，應當思考一些大的背景問題來宏觀地把握美術設計的風格與效果。
(2)音響
動畫片的音樂和對白，可以分成先期錄音和后期錄音兩種。先期錄音，是指先錄制音樂或對白，然后根據錄音來繪制動作畫面。后期錄音，是指先有動作畫面，然后再進行音樂或對白配音。動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話，說話持續多久等。最后要把全部音響歷程(或稱音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
三、具體創作階段
(1)原畫創作
原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。原畫在繪制工作前要仔細分析分鏡頭畫面臺本，了解主題，故事情節、人物性格、藝術風格和鏡頭等導演的總體構思。對每一個角色的創作有一個全面的認識。然后對導演所分配給自己的一場戲或一組鏡頭進行認真思考，構思一個較為完整的創作設想。經過同導演的交流和磋商，取得認可之后方可進入具體的繪制過程。
(2)動畫制作
動畫(也稱中間畫)是原畫的助手和合作者。一般就是兩張原畫之間的一幅畫。將原畫關鍵動態之間的變化過程，按照原畫所規定的動作范圍、張數及運動規律，一張一張地畫出中間畫來。概括地講就是運動物體關鍵動態之間漸變過程的畫。
(3)譽清和描線
在制作完成原畫動畫的工作后，最后還要給畫稿進行整理清線的工作，為最后進行上色做好清理準備，這也是非常重要的工作之一。
(4)著色
由于動畫片通常都是彩色的，所以我們要把畫好的原動畫按照鏡頭順序掃描到電腦上，進行上色的工作。再上色前我們先要做好一些準備工作，把所做的動畫片的顏色風格確定下來，給每個人物和道具的造型設定做好色稿，就是色指定。按照規定的顏色稿來給每個人物或道具進行上色工作。背景也是有專門的工作人員來指定完成。
四、拍攝制作階段
(1)檢查
檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之后的拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。
(2)拍攝
傳統的動畫拍攝是使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制臺。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動的效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。現今的動畫片拍攝手法已經由傳統的拍攝手法轉化成了電腦的拍攝方式。現在好多公司和制作部門都在引用專業的拍攝軟件來完成這項工作。達到更快更好的工作效率。
(3)剪輯
剪輯是后期制作的一部分。剪輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序等，最后合成導演要求的動畫片效果。
(4)錄音
剪輯完成之后，剪輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定并能很好地與動作同步之后，錄音師和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最后記錄在膠片或錄象帶上。現在我們可以用電腦音效來選擇合適的音樂效果經過處理刻錄在光盤上就可以。以上這些是傳統的動畫制作手法，在現今的時代動畫已經迅速發展，他的制作流程也在日益的更新進步，已經由傳統的手繪工作逐步轉化成了電腦的制作方式，來追求更高更好的畫面效果。但是無論怎樣的更新進步它的傳統制作方式的邏輯性都是最有效的制作手段，來科學地引導動畫人高效率的工作。
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