戲曲表演很難嗎？臨沂藝術學校教你練好基本功！

戲曲諺語說，“師傅領進門，修行在個人”，戲曲演員幼時一面苦練基本功，一面拍曲學戲，學會幾出或十幾出傳統折子戲后，就開始登臺演出，在藝術實踐中逐漸學會體驗角色，熟悉并發揮唱念做打的藝術功能。缺少基本功，就失去創作的手段。今天臨沂藝術學校為大家分享戲曲表演四大基本功吧！

臨沂藝術學校教你戲曲表演基本功

基本功之一：唱

學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這一切時，更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。卓越的演員大都把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲。

在戲曲里，唱作為主要藝術手段之一，它不是單獨運用的，而是和念、做、打等藝術手段有機結合，融為一體，為塑造人物服務。

基本功之二：念

念白與唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。戲曲演員從小練基本功，念白也是必修課目之一。掌握了口齒、力度、亮度等要領之后，還須結合具體劇目，根據人物的特點和情節的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節奏變化，達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。

戲曲念白大體上可分為兩大類：一種是韻律化的“韻白”，一種是以各自方言為基礎、接近于生活語言的“散白”如黃梅戲的安慶語、蘇劇的吳語、京劇的京白等。無論韻白或散白，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近乎朗誦體，具有節奏感和音樂性，念起來鏗鏘悅耳。唯其念白也是音樂語言，在傳統劇目中，唱和念才相互協調，而無鑿枘之感。

基本功之三：做

做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術的主要標志之一。

戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還須悉心揣摩戲情戲理、人物特征，才能把戲演好。演員在創造角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發、水袖各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格上、年齡上、身份上的特點，并使自己塑造的藝術形象更增光輝。卓越的演員表演時既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，而不流于形式。

基本功之四：打

打，是戲曲形體動作的另一重要組成部分。它是傳統武術的舞蹈化，是生活中格斗場面的高度藝術提煉。一般分為“把子功”、“毯子功”兩大類。凡用古代刀槍劍戟等兵器（習稱“刀槍把子”）對打或獨舞的，稱把子功。在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱毯子功。演員從小練武功，需要付出艱苦的勞動。拿頂，一練就是一柱香的時間；小翻、旋子，一走就是幾十個；耍刀花、耍槍花，不到精疲力竭不止。只有苦練，才能打下堅實的基礎。但技術功底還只是創作素材，演員還必須善于運用這些難度極高的技巧，準確地顯示人物的精神面貌和神情氣質，并分清敵對雙方的正反、勝敗和高下。

看了臨沂藝術學校分享的戲曲表演基本功，你都清楚了嗎？趕快收藏一下吧！唱、念、做、打是戲曲表演的特殊藝術手段，四者有機結合，構成了戲曲表現形式的特點，是戲曲有別于其他舞臺藝術的重要標志。